第一千零三十五章 泉

艺术的可能性：艺术是关乎于思考的，多数情况之下，艺术作品的赏析从来不具有唯一的答案，从现在起，你可反复在同一张作品之上使用书画鉴定术，你将慢慢看到你初时曾无法看到的东西。所有的那些真实的、虚假的，呕心沥血、故弄玄虚的……

一张作品蕴藏着不同的可能性，卢浮宫里被众人所环绕着的油画，也许有人看到的是一片苍白。也有可能，小孩子随手涂鸦，落在父母的眼中，就是世界上最好的作品。

你自身了解的越深刻，你看到的也就越多。

信号灯由红变绿。

顾为经踩下油门，黄色的POLO车便慢悠悠的顺着街道开了出去。

“当你所了解的越多，那么你所看到的也就越多”——顾为经一边顺着车流前行，一边思索着这句话的含义。

过去的几个月里，每当遇到特别有意思的作品、每当遇到特别无聊的作品，顾为经便会丢一个书画鉴定术上去。

有些时候，不管遇到作品到底有意思还是没意思，单纯心念所动，抱着法布尔观察昆虫式的学科精神，顾为经也还是会顺手丢一个书画鉴定术上去。

他就这样开着他的车，穿行于城市街道巷弄。

在没有事要做的周末，顾为经会慢悠悠的开着车，就这么一直开到慕尼黑甚至维也纳去。平常的日子，顾为经也会抽时间到四周的各种艺术空间转转。

他就这样看着系统面板上的书画鉴定术的进度条向前滚动，直至今日彻底堆满。

他去过汉堡博物馆岛上的那几家著名的展馆，也在廉价的跳蚤市场里度过了一个又一个下午。

好的作品，坏的作品，这段时间顾为经见到了太多太多。

到最后，顾为经开始询问自己一个问题，到底什么作品是好的作品呢？

放在博物馆的作品展示的就是好的作品，放在跳蚤市场里的就是坏的作品。

它是一种普遍存在的社会认知。

也许大家不会在口头上把这样的观点直白的表现出来，人们心中会觉得这显得过于功利化，但这是仿佛是一种普遍存在、且被大家共同维持的社会潜意识。

顾为经极少极少，能看到有人对那种辉煌壮丽的博物馆里馆藏的作品评头论足，而这样的事情，在一些小画廊乃至跳蚤市场里又会经常的发生。

它肯定和能够被博物馆馆藏的作品往往是经过层层严苛筛选有关，也和人的心态有关。

但如果用这个框架去衡量所有作品的好坏，又会显得非常荒谬。

那人们就会发现，1890年的梵高的《向日葵》是一幅极为糟糕的作品。而在一百年以后，1990年代的《向日葵》可能就是世界上最好的作品。

它们又完全是同一幅画。

基于完全相同的逻辑，能在大美术馆里开个人展览的就是好的画家，不能在大美术馆里开个人展览的就是坏的画家。能在嘉士德、苏富比拍卖行里卖出天价的就是好的作品，在跳蚤市场上也无人问津的就是坏的作品……等等，等等，这一切评价标准看上去都无法准确的界定出“好”与“坏”之间的差别。

那么笔触、光影，色彩，透视……

乃至情感？

这些东西更加接近一个客观且相对衡定的标准，笔触好就是好，笔触坏就是坏，透视描绘的足够精准就是足够精准，形体变形就是变形。

无论是1890年的《向日葵》还是1990年的《向日葵》，在这一点上，两者不会有任何的变化。

如果画作本身保存得当，没有任何物理性的损毁，那么在可以预见的未来，在2090年，它还会是原来的那幅《向日葵》。

不以尧存，不以桀亡。

以前书画鉴定术所给出的评价内容，也是如此的不以尧存，不以桀亡。

它不以顾为经个人的主观情感而发生改变。

它是一枚炸弹，是一把重锤，它以无可阻挡的力量炸过去，把整幅画上的笔触与光影炸成万千碎片，让顾为经细细的拆解，一点一点的鉴赏与临摹。

可是。

这套精确评价体系似乎还是在部分艺术作品面前失效了。

有些作品就是没有任何笔触，就是没有能让书画鉴定术“炸”的东西。

它所传递的情感也更加接近抽象化的理念，而非个人化的爱恨。

它和传统的艺术作品呈现出截然不同的状态。

就比如杜尚的《泉》和安格尔的《泉》之间的差异。

笔触这套评价鉴赏体系放在安格尔身上有效，放在杜尚的身上就会很奇怪。

无数艺术从业者饱含热泪的表示，杜尚的《泉》也许是整个二十世纪西方艺术世界最伟大，最有冲击力的一件艺术作品。

而那所谓的伟大的“泉”，就只是杜尚扛了个男用小便池过来而已，理论上和世界上任何一个厕所里的小便池都没有差别。

顾为经可以自豪的说，他男厕所应该有一定发言权。

他去男厕所的次数，大概率……好吧，用不着什么大概率，他百分之一百肯定去男厕所的次数要比他去美术馆的次数要多，也肯定要比他使用书画鉴定术的次数要多。

在这件事上，他算是行家！

顾为经见过包含深情的称赞杜尚的同学。

而迄今为止，在这个拥有成千上万样本的模型里，顾为经尚且还没有在上厕所的时候，见到有哪个大哥扑上去，抱住小便池，感动的痛哭流涕。

某天要是他真的走进洗手间，抬头就遇上了有人抱着小便池感动的大哭，高喊“啊，多么伟大的作品”。

顾为经的最可能的反应，应该也不是激动的冲上去，想要和这位不同凡响的艺术天才认识一下，好好交个朋友。

他更大的可能是转身拔腿就走。

“这个世界真危险！”

还有极简主义的那些画作。

达达主义和极简主义的内核本质之上近乎相反，一者充满私人情绪化的表达，一者追求剥离所有情绪化的表达，让艺术去回归客观、理性、秩序本身。

同时，二者所呈现出来的作品样貌，在一些特定的角度去观赏，又会有着一定程度的相似性。

面对不同的艺术展品的时候，无论台上摆放着的是一张刚刚从垃圾桶里捡来的招贴画，还是一幅只有几个笔触，几个色点的作品，甚至干脆是一张白色的画布。还去在哪里分析笔触，分析光影，看上去都是特别傻乎乎的做法。

它们为什么还被认为是好的作品？

这还是取决于你到底想要怎么定义“好”这个概念。

非要论证被评论界吹上天去的“伟大”作品的伟大，也是一件很无聊的事情。

这压根就不是一幅好的作品，评论家说的都是一些屁话，画家画的也都是一些屁画——同样是一个答案。

它可能还是一个比看完展后，冲进厕所，抱着男厕所的小便池哭更好的答案。

但它们一定是艺术史上很重要的作品。

绘画画的到底是什么？

顾为经一直在思考这个问题。

有些人就认为，什么笔触，什么光影，通通全都是在那里鬼扯。

不光这些都是鬼扯，连艺术作品必须是由艺术家亲自手工制作的这件事亦是鬼扯。

它是一种社会编织出来的，有意识的将艺术作品神圣化的谎言。

“别自己骗自己了，Bro，这些全部都假的冒泡。”

顾为经以前对这种说法嗤之以鼻。

现在。

当顾为经自己也是个所谓的“大师”了，他的一幅作品卖到了一百万英镑，顾为经反而开始觉得，这话人家说的未必都是错的。

绘画是一种技能，而非一种天赋，本质上，成为一个画家这件事并不会比成为缝鞋子的修鞋匠更加高尚，也不会比它更需要灵感。

只是少数的幸运儿能够靠它挣很多很多很多的钱。

仅此而已。

顾为经确实在美术展上投入了大量的精力，他不停的打磨着自己的技艺，萃取着自己的灵感，把所有的心血和精神都投掷在了画布之上。

而他也真的获得了成功。

史无前例的成功。

当那幅来自佛德角的作品摆放在他的书桌之上，当他过去半年里，看了那么多成功的，以及那么多那么多那么多不成功的以及非常不成功的作品以后。

有个声音在他心中问自己。

“请别自己骗自己了，Bro，你一幅画能卖上一百万英镑，真的是由于自己的画作充满了灵感，技法有多么多么的精巧么？”

“艺术”到底是什么？

在他身边这个艺术市场里，“艺术”这件事本身真的有多么重要么？

顾为经画了一幅不错的作品，因此顾为经的作品卖了一个极高的价格——以前的年轻画家相信，这句话里包含着两个结构。

它们都是真实的，它们互为充分必要条件。

现在的顾为经发现，搞错了。

“顾为经画了一幅不错的作品。”

“因此。”

“顾为经的作品卖了一个极高的价格。”

这句话其实包含了三个元素，而其中只有两个是真实的。

他确实画了一幅自认为不错的作品，他也确实卖出了一个极高的价格。这两者都是经历了现实世界检验的真相。

但“因此”——“因此”这个单词未必成立。

真相可能是这两件事情恰好同时发生，所以，顾为经便错误的以为，它们之间有着某种因果关系存在。

仿佛是来自远古的交感巫术。

几千年前，有人随手点燃了一捧苦艾草，恰逢天下大雨，电闪雷鸣。

于是。

人们便虔诚的相信，有一种人叫作巫师，他们可以和天庭进行沟通，掌握了呼唤雷霆和雨露的力量。

事实上，你到底烧了多少艾草，在火堆边大汗淋漓的跳什么样的傩舞，用鸡头、猪头、还是牛头祭祀，亦或是最后祭祀不成，酋长担心惹怒了天庭，让人把巫师也丢进火堆里。

和到底会不会下雨没有任何直接关系。

它们是相互独立的事件。

主不在乎。

达利晚年都帕金森了，不画画，光在那里给他人代笔的作品狂练艺术字签名，丝毫不妨碍他当他的大候爵。这可不是达利独创的技巧，而是一项优良传统，历史可以追溯到中世纪，几乎贯穿整个西方艺术史，在每个时代的艺术家身上全都存在。

到底什么才是“艺术”。

连无所不能的系统，都没有办法给顾为经一个准确的答案。

它只是告诉顾为经。

“嘿。”

“同一幅作品。”

“你了解的越多，那么，你看到的也就越多。”

顾为经看向书画鉴定术最后的两条说明。

装备要求：拥有十二年以上美术学习、鉴定或艺术评论领域相关经验，每次使用技能消耗100点自由经验值，无冷却时间。

系统升级之后，使用时所消耗的自由经验值相比以前，也达到了翻倍的水准。

还好。

相比刚刚获得这个技能时，在网上卖10美元插画时的自己，顾为经的身价也翻倍了，他的身价涨幅何止是翻倍能够形容的，也许翻了有一万倍。

100点自由经验值一次的开销，他没有感受到太大的压力。

最后一项备注则是技能升级后相比升级前，唯一完全没有差别的一项——

一个灵魂吸收另一颗灵魂的感情来充实自己，然后以更丰富的感情回以人间。

汽车在两层的小楼前停下。

顾为经抱着刚刚从咖啡店里薅来的画作走进屋门，沿着楼梯走上了二楼。这件别墅原本有两个主人房，一个客房。

它被校方分配给顾为经使用之后，他完全用不到那么多的卧室，就把那间客人住房改成了小的储藏室。

他把这幅画在一幅水彩画边放好。

旁边那幅水彩画并非顾为经本人的作品，而是他爷爷顾童祥的画作。

他的爷爷的职业生涯似乎赢来了第二春。

过去三年，进步的不止是顾为经，就拿水彩画举例，这幅水彩画通篇洋溢着一种老练而刚硬的气息，技法水平分明已经达到了接近职业三阶的水准。

无论是进步速度，还是绘画技艺，完全不输美院的很多同学的。

考虑到顾老头的年纪，这件事情就真的很是夸张了。

每当想到，顾童祥都这个年纪了，还每天都在哪里头悬梁，锥刺股的勤学苦练。

顾为经都觉得，很多方面，他真的远不如自己的爷爷。